《无敌破坏王》由独具匠心的8位像素迪士尼 logo 开始。观众可以把它看作一部向 1980 年代经典电子游戏致敬的动画片。主人公“破坏王”拉尔夫（Wreck-it Ralph）连续 30 年一直在 1980 年代出品的电子游戏《快手阿修》中担任反派。他每天的工作便是在游戏中搞破坏，直至由玩家操作的英雄人物“快手阿修”（Fix-it Felix）及时赶到进行修补，赢得奖牌。

如同任何一个迪士尼动画英雄那样，“破坏王”经历了一场“身份危机”。他厌倦了日复一日的反派生活——游戏结束被阿修扔下大楼，晚上住垃圾堆，望着阿修在众人的簇拥下包揽一切荣耀。尽管他只是恪守本分，并且心肠不坏，却总被大家当作坏人对待。于是，某日在游戏厅歇业后，“破坏王”偷偷离开自己的游戏，前去闯荡其他电玩世界。

电影一半以上的故事情节都发生在一个名为“甜蜜冲刺”（Sugar Rush）的游戏场景中，它是上世纪 90 年代一款类似“马里奥赛车”的赛车游戏，场景设置在一个全部由糖果打造的世界中。“破坏王”在那里遇到了另一位主人公，口无遮拦但心地善良的小妞云妮（Vanellope von Schweetz）。

这一切都发生在游戏厅打烊之后。电影以惊人的想象力展现了游戏机里的小人物们 “工作”之余的生活。正如电影海报上写的那样，“当游戏结束，欢乐才刚开始”（When the game over,the fun begins）。许多人把电影称作“游戏厅版的《玩具总动员》”——事实上，《无敌破坏王》的制片人之一正是《玩具总动员》背后的核心人物约翰·拉塞特（John Lasseter）。自迪士尼 2006 年收购皮克斯后，曾在迪士尼任职过的皮克斯创意总监拉塞特也顺理成章兼任了迪士尼动画工作室的创意总监。

该片最初的灵感来源于导演里奇·摩尔（Rich Moore）。他曾以导演电视剧《辛普森家族》和《飞出个未来》出名，《无敌破坏王》是他的电影处女座。作为一个电玩资深玩家，摩尔想到了别人从未想到的问题：“电子游戏人物每天都做着一模一样的事，你要如何才能展开故事？突然我想到，如果主人公不喜欢自己的工作呢？如果有一个人物在怀疑‘这难道就是生命的全部意义？’那一定很有趣。”

《纽约时报》评论：“电影成功的秘密在于，它对电子游戏潜力怀有的真诚激情，一种希望认真对待游戏、探索其中潜藏的创新可能，而又不堕入宅男自我炫耀的封闭小圈子的愿望。”

以电子游戏为题材的电影历来既不叫好也不叫座，长长的失败名单包括 1993 年的《超级玛丽兄弟》（Super Mario bros），以及反响平平的游戏改编作品《街霸》(Street Fighter)、《毁灭战士》（Doom）、《马克思·佩恩》（Max Payne）和《波斯王子》（Prince of Persia）。其中大多数电影失败的原因在于：你很难把电子游戏——这种可玩性、操作性和互动性远胜于角色和故事主线的东西改编成电影。正如著名电玩博客Kotaku编辑科克·汉密尔顿所说：“我们不断碰到的问题是，造就游戏的那些元素一旦进入其他媒介便会失效。”